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诗心入画气韵神飞

作者:admin  发布时间: 2013-08-19

    火热七月,我受命采访一位著名书法家,出乎意料的是,这位书法家朋友在接受我的采访之前,却热情洋溢地向我推荐了青年书法家、画家许国立,并盛赞许国立“前途不可限量”,是中国“最具潜质的山水画画家”之一。果然,走进许国立画室,一幅幅充满艺术魅力的山水画作,把我深深地吸引了。看得出,许国立是一位对中国山水画孜孜不倦的探索者。在他的画作中,或山石云烟,或飞瀑流泉,或故居小桥,或树木植被,画得那样自然率真,同时又有几分空灵和神秘。身处喧嚣中的人们一旦走进了他的画中,心灵便顿时得到了沐浴、抚慰和净化。这一幅幅让人可观、可游、可居的画作,无不凝结着许国立创作中笔墨和情感的一次次跨越。
张彦远在《历代名画记》中提出的“外师造化,中得心源”,成为千余年来绘画的指导原则。许国立谨遵这一原则。他舍弃休闲和娱乐,冒烈日酷暑,顶雨雪风霜,挎着行囊,背着画夹和干粮,到大自然中摄取万物之精魂。桂林山水、云贵高原、巍巍昆仑、泰山绝顶、华山古道、黄山云海……祖国的名山大川,无不留下他辛勤跋涉的足迹,也让他积累了大量的创作素材。一幅幅气势磅礴的画作,正是他纵情山水的结晶。他的画作,表现出山的巍峨、水的辽阔、云雾的缭绕、林木的苍郁,而这一切都构成了一种气韵横生、奔腾不息的美。看他的画,总让我有一种读诗的感觉!他的探索,让我更加确信:画与诗,二者之间确有异曲同工的气势之美。
回顾中国的山水画历史,着色山水和水墨山水是两个重要的表现形式。这两种表现形式虽然造就了一代代绘画大师,各自取得了辉煌的成就,但因个人的价值观和审美情趣不同,从而也就具有了不同的评价。青绿山水虽然色彩丰满、表现手法细腻工整,但如果画法和用色过于程式化,就难免有刻板和俗气之感;而水墨山水虽然笔墨技巧灵活多变,意境深远,但由于色彩单一,掌握不好就难免有寡淡之感。如何处理好着色与水墨的关系,是任何一个艺术家都不能回避、需要认真研究的问题。在这方面,许国立无疑作了积极而富有成效的探索。欣赏他的画作,既有青绿山水的工整和丰满,又有水墨山水的意境和灵动。或者说,他是在水墨写意的技法和特性中,融入了青绿山水的细腻工整。因此,他的画作,既有工笔的严谨法度,又有水墨写意的自由抒写,两相糅合,墨不碍色,色不掩墨,达到了两相辉映的效果。
     可以说,许国立的山水画平稳中透着宏伟,开阔中尽显气度。他将凛然浩荡之气势与精微细腻之笔墨相结合,将写景造境与抒情达意相融合,将传统的构图形式与西方的空间表达方式相糅合,将南方的秀润与北方的伟岸相整合,创造出了一种理想的自然视觉形象。一丝丝勾勒点染,一层层泼墨着色,从而在他的笔下形成了独特的艺术意境,创作出水墨淋漓、气势奔放的画作。他笔下的山水,构图饱满,墨色酣畅淋漓,苍浑中透着秀逸,山骨铮铮,云飘雾绕,水汽蒸腾,树木葱郁,真可谓“群峰异壑嶂叠出,流泉飞瀑破云开。百舸争流千帆过,江山无尽入画来”。一幅幅动静相宜、气韵流淌的山水画作就这样展现在观者面前,给人以强烈的美的享受。站在他的山水画前,人会不自觉地感到渺小,因为那层峦叠嶂仿佛就在你的眼前连绵起伏,朦胧深远……
我们知道,唐代吴道子、李思训、李昭道的“山水之变”,其本质是由山水精神的追求转向山水意境的表现。王维以诗人的学养发挥画家的气质,在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系,从而提出了山水画意境表现中的全新准则——“诗中有画,画中有诗”,诗人王维因此而被推崇为水墨山水画之祖。五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然等,完善了山水画的艺术表现,并把中国绘画中的山水画推向了一个历史的高峰。到了元代,“元四家”不仅完善了山水画的水墨技法,更是在山水画意境的领域内创造了一个新的标准,而被后世推为最高的准则。
许国立正是这样一位具有诗人气质的画家。他把自己的一颗诗心融入到画中,用诗心作画,用诗心营造着内心追求的那个场景和意境。我从他的画面里看得出,他在骨子里就是一个彻头彻尾的诗人,他用色彩在吟唱。他把祖国的山山水水,都融合到了他的情感世界中,使得画面处处流露出他的诗心与智慧。他的作品格调高雅,构图新颖,自然浑朴,气韵生动,苍润深厚,疏密得体,意境深邃,显示出一种笔墨之美,意境之美,灵性之美。青山绿水、楼阁亭榭、波光岩影、江边渔村……通过他那简练生动的笔墨线条,无不表现出一种空灵、宁静、优雅的艺术境界,同时也有诗一般的意境。
    他的新作《在水一方》,受到社会各界人士的一致称赞,同时也是我最喜欢的一幅作品。“在水一方”,这个取自于《诗经》的标题,本身就具有诗一般的意境。而画面更是幽深奥妙,恬静悠然,虚实相生,形神兼备。在画面上,许国立的画笔勾云划水,妙造自然。远处那苍烟色的峰峦古拙奇峭,山间诡谲的雾霭起伏环绕;坐落在苍茫的山水之间、掩映在遒劲的古树丛中的渔村,则尽享这崇山峻岭之下的一江春水;屋檐下晾晒着的五颜六色的衣裤,渔船上那对宁神静气的鱼鹰、江边那群自在嬉戏的鸭子,更使画面充满了无限生气……这是一幅叫人难以忘怀的佳作,真可谓达到了中国山水画诗意与神韵完美结合的境界,给人以清新隽永、妙趣横生的无限美感。
无怪乎许国立被称为中国“最具潜质的山水画画家”之一,读了许国立那充满诗意的山水画,我对这一结论更是深信不疑。



许国立 又名师硕.斋号一铭轩。1965年生于河北肃宁,85年就读于首届中国书画函授大学,2009年考入中国国家画院高研班。专业书画家,现居北京。现为中国书法家协会会员、中国美术家协会河北分会会员、国家一级美术师、中国书画名人协会副主席、中外文化交流学院副院长、北京华族盛世书画院常务副院长、人民艺术家协会常务理事、中国书画家协会理事、中国国家画院黄格胜工作室画家。
 
几十年的人生磨砺使其在书法绘画两大领域都取得了可喜成绩。先生自幼习书唐楷,后攻张迁、曹全、乙瑛等碑贴,并临习大量古代近代名家书法美术作品,对其进行挖掘提炼,多年来笃学不倦,勤奋耕耘,精心创作,其作品博取众长,入古出今。
     许国立作品多次参加全国书画展览并获奖,作品见于《中国文化报》《鉴宝》、《中国美术家》、《中国书画家》、《中国艺术名人》、《盛世收藏》、《大众阅读报》、《亚洲论谈》、《庆祝建国60周年作品集》、《纪念毛泽东诞辰116周年作品集》、《庆祝建国60周年书画作品集》、《中国书画界》、《人民代表报》等多家报刊杂志。作品入编《升值无限艺术中国》、《当代中国书画名人名作鉴赏》、《纪念长征胜利70周年书画美术大展作品集》、《第十届当代书画家作品邀请展》、《纪念改革开放三十周年河北省政协珍藏书画展》、作品被国家领导人、毛泽东收藏艺术馆、毛泽东纪念馆、人民大会堂、西泠印社、企事业单位、画廊和国内外友人收藏。
 
先后师从于姚治华、贾又福、黄格胜,并得到王文芳、雷正民、刘炳森、廖静文、李铎、邹德忠等众多前辈指教,擅长山水、人物及书法。他以写生的方式来描绘故土乡情,通过对江南风貌真切细腻的描绘来抒发自己真情实感,曾多次赴广西、云南、贵州、四川、安徽、浙江、太行山、陕西等地进行实地写生研究,深入山村苗寨瑶寨体验生活,其国画作品被评论界称为“阳光山水”。通过多年坚持不懈的写生创作,有大量的作品问世。中央电视台、上海、天津、山东、山西、湖南、湖北、陕西、广东、河北、广西、浙江、新疆等十几家电视台都有专题报道。部分精品被人民大会堂、钓鱼台国宾馆、天安门城楼、毛泽东纪念堂及国外友人等收藏。曾赴台湾、韩国、巴林等国家参加美术交流展,为中外传统文化交流作出贡献!

2007年荣获《庆祝香港回归十周年全国书画大赛》金奖
 
2008年书法作品被西冷印社收藏
 
2009年荣获《纪念毛泽东诞辰116周年·东方红书画邀请展》优秀奖
 
2009年参加中华世纪坛《辉煌六十年·百名将军百名部长百名画家书画展》
 
2009年被授予《中国公益艺术家》荣誉称号
 
2009年应邀参加人民大会堂《中国美术家协会成立六十周年》庆典
 
2009年书法作品《八荣八耻》被人民大会堂收藏
 
2010年被授予《2010和谐中国年度艺术家》荣誉称号
 
2010年应邀去台湾参加海峡两岸书画交流展,作品被台湾新民党主席宋楚瑜收藏。
 
2011年应邀去韩国参加中韩书画交流展,作品被韩国金堤市市长李建植收藏。
 
2012年应邀参加《庆十八大,北京书画名家走进延安》,作品被延安市政府收藏。
 
2012年作品《美容天使》入选《2012全国中国工笔画展》
 
2012年应邀参加海峡两岸将军书画展,与南京军区司令员朱文泉联合创作《两岸携手 共卫海疆》
 
2013年国画作品《一窗佳景》被天安门城楼荣誉收藏
 
2013年国画作品《秋山溪水图》被钓鱼台国宾馆收藏
 
2013年为中央电视台创作唐诗意境画《忆江南》并拍摄成国学推广微电影
 
2013年应邀参加巴林王国“水墨聚焦 中国书画艺术展”,作品《和谐家园·有山皆入画》被联合国收藏